El Institute of Contemporary Art, Los Angeles (ICA LA) anunció hoy las primeras exposiciones que se presentarán en su nuevo espacio de 12.700 pies cuadrados en el Distrito de Arte del Downtown de Los Ángeles, diseñado por la firma arquitectónica wHY bajo la dirección de Kulapat Yantrasast. Una viva fachada con el logo de ICA LA diseñado por el renombrado artista de Los Ángeles Mark Bradford le dará la bienvenida a los visitantes a este nuevo capítulo del museo.

El ICA LA abrirá al público el 9 de septiembre con Martín Ramírez: Su vida en imágenes, otra interpretación, una presentación de Martín Ramírez (1895-1963), el reconocido artista autodidacta nacido en México. La exposición, que ocupará la galería principal del museo, es parte del Getty’s Pacific Standard Time: LA/LA, una extensa y ambiciosa exploración del arte latinoamericano y latino en diálogo con Los Ángeles. Además, el ICA LA presentará un nuevo trabajo de la artista neoyorquina Abigail DeVille en su Sala de Proyectos y un trabajo de la pintora Sarah Cain, residente de Los Ángeles, se exhibirá en la entrada del patio del museo en la calle 7. DeVille utiliza objetos encontrados y materiales personales para crear esculturas e instalaciones que abordan el desplazamiento social y el borrado cultural. Cain creará un trabajo temporal específicamente diseñado para esta locación que combina los gestos del expresionismo abstracto con estilos y técnicas posteriores como el ensamblaje, el arte feminista de los años 70 y el graffiti.

Martín Ramírez: Su vida en imágenes, otra interpretación es organizada por Elsa Longhauser, directora ejecutiva de ICA LA. Longhauser, una veterana promotora de Ramírez, ofreció la primera presentación individual de su obra en 1985 en la Galería Goldie Paley del Moore College of Art and Design en Filadelfia. Ahora, más de treinta años después, Longhauser está reuniendo la primera exposición monográfica de la obra del artista en el sur de California.

Martín Ramírez: Su vida en imágenes, otra interpretación ofrecerá la primera exploración integral de la experiencia de Ramírez como trabajador migrante mexicano durante la Gran Depresión. Ramírez emigró a California en 1925 en busca de trabajo para mantener a su familia en Jalisco, México. Cinco años más tarde, fue arrestado por vagancia y llevado a un hospital psiquiátrico, donde recibió un diagnóstico de esquizofrenia. Estuvo recluido en los hospitales estatales de California por tres décadas, hasta su muerte en 1963. A pesar de estas abrumadoras dificultades, Ramírez produjo una colección de 450 dibujos, hechos con collages de papeles encontrados y dibujados con palitos de cerillas, crayones, lápices y otras herramientas improvisadas. Su monumental cuerpo de trabajo, que consiste en intrincados dibujos y collages con ritmo lineal y tensión espacial, ha sido comparado con el de Wassily Kandinsky, Frank Stella y Sol LeWitt.

La exposición contará con aproximadamente cincuenta obras que demuestran la huella rítmica del artista y revelan el desarrollo de su vocabulario visual. Un rollo de 17 pies que constituye un glosario de sus singulares imágenes y una narrativa visual de su viaje de México a California en la década de 1920 estará a la vista por primera vez. El contenido de la obra de Ramírez habla de la fluidez de la nacionalidad y la identidad. Mientras que los santos y caballeros que destacan en su trabajo demuestran la permanencia de los temas culturales, su creciente uso de imágenes de collage de revistas populares reflejan una creciente conciencia de la cultura estadounidense. La frecuente referencia de Ramírez a trenes y túneles conecta estos universos y da voz a la identidad transnacional del artista.

Recientes exámenes científicos de las evaluaciones psiquiátricas de Ramírez han cuestionado su diagnóstico y enfermedad mental. Esta exposición ofrece una oportunidad para recontextualizar su vida y trabajo y navegar el territorio inestable entre el arte periférico y el arte convencional. Un catálogo a todo color, que incluirá textos de destacados estudiosos de la historia mexicana y del arte mexicano-americano, acompañará a la exposición.

“Las exposiciones inaugurales de ICA LA demuestran nuestro compromiso de brindar a los visitantes acceso a diversos cruces del arte, presentando a artistas emergentes y al mismo tiempo arrojando luz sobre figuras establecidas como Ramírez”, dice Longhauser. “La vida y el arte de Ramírez iluminan las muchas y duraderas preocupaciones sociales que enfrentamos hoy, como la inmigración, el encarcelamiento masivo, la volatilidad económica, las fronteras nacionales y culturales y los derechos de los enfermos mentales. Esperamos suscitar nuevas conversaciones sobre estos temas -que resuenan tan profundamente para nuestra comunidad en el Downtown de Los Ángeles- a través de iniciativas de educación, programación pública y colaboración con los vecinos ”.

Asuka Hisa, Directora de Educación y Programación Pública de ICA LA, trabajará en conjunto con organizaciones del área de Downtown para presentar un sólido calendario de alianzas e iniciativas relacionadas, que van desde talleres prácticos y proyectos escolares de K-12 hasta conferencias y presentaciones. Para asegurar una mayor accesibilidad, ICA LA tiene la intención de producir los textos de las paredes de sus exposiciones, sus guías, videos y tours de audio en formato bilingüe (Inglés/Español). El calendario completo de programas públicos del otoño será anunciado este verano,

Para la exposición inaugural en la Sala de Proyectos de ICA LA, la curadora Jamillah James organizará la primera presentación individual en Los Ángeles de la artista pluridisciplinaria residente en el Bronx Abigail DeVille (nacida en 1981). Destacada por sus complejas instalaciones inmersivas, la obra de DeVille aborda el desplazamiento, la migración y la invisibilidad cultural. Deville actúa como una arqueóloga, reuniendo materiales encontrados y reliquias familiares para exponer historias tácitas y pasados olvidados. Su obra alude a la producción y experiencia del espacio físico, especialmente para las mujeres y las personas de color, y la perpetuación de la injusticia social y económica y la desigualdad.

La pintora residente en Los Angeles Sarah Cain (nacida en 1979) creará un trabajo temporal para la entrada del patio de ICA LA en la calle 7. Las pinturas abstractas de Cain bordean a menudo la instalación, desplegándose a través de las paredes y de los pisos, sobrepasando el marco del lienzo. Su trabajo reciente incorpora muebles, textiles, joyas y objetos encontrados como una manera de romper la experiencia de la pintura como una forma bidimensional. El vívido y lúdico mosaico de líneas y formas de la artista se resiste a la simple definición, recordando estilos tan diversos como el expresionismo abstracto, el graffiti, el pop y el arte feminista.

Esta exposición es posible gracias a donaciones de la Getty Foundation.

El National Endowment for the Arts, Nancy Berman y Alan Bloch, Robert Lehman Foundation, Madeline y Bruce M. Ramer, Wyeth Foundation for American Art, y la Frederick R. Weisman Art Foundation proporcionaron apoyo adicional.